Серов Валентин Александрович

January 20, 2020

Серов Валентин Александрович - представитель русского импрессионизма и модерна. 19 января 2020 года исполнилось 155 лет со дня его рождения.

Валентин Александрович Серов - русский живописец, график, сценограф, портретист, академик, скульптор, представитель русского импрессионизма и модерна. Родился Валентин Серов 19 января 1865 г. в семье музыкантов. Его отец А. Н. Серов - знаменитый композитор, мать В. С. Серова - пианистка, композитор и музыкальный критик. С детских лет он общался с замечательными людьми своего времени: композиторами, музыкантами, поэтами, художниками. Все детство он провел за границей. Первые уроки рисования семилетний Серов стал брать в Мюнхене у художника Кеппинга. В девятилетнем возрасте мать привела его к Репину, жившему тогда в Париже. Эта встреча и определила его дальнейшую судьбу. В 13 лет поражал изяществом рисунка, тонкостью и точностью изображения. Произведения раннего периода отличаются богатством колорита и композиционной свежестью. Учителем Валентина Серова в Академии художеств, куда он поступил по рекомендации Репина, был профессор П. П. Чистяков. Вместе с ним натурный класс посещал и Михаил Врубель.

В 1888 г. на московской Периодической выставке появились сразу две картины Валентина Серова: «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», которые поразили всех своей свежестью и яркостью красок. На тот момент автору было всего 23 года.

На первом полотне «Девочка с персиками» (1887 г.) изображена Вера Мамонтова, дочь известного промышленника и мецената Саввы Мамонтова. Девочка как будто только что вбежала на террасу и присела за стол, на котором рассыпаны румяные свежие персики.

Второе полотно – «Девушка, освещенная солнцем» напоминает первое жизнерадостным восприятием мира, чистотой и яркостью колорита, мастерством в передаче световоздушной среды. С 1897 по 1909 год Валентин Александрович Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были будущие представители самых современных течений – П. Кузнецов, М. Сарьян, К. Петров-Водкин и др. С 1899 г. Серов принимал участие в выставках объединения «Мир искусств», куда входили такие художники, как Александр Бенуа, Лев Бакст, Евгений Лансере. Под их влиянием Серов заинтересовался исторической темой. Особое отношение у Серова к вели-кой Петровской эпохе. В 1907 г. он написал картину «Петр I», которая поражает зрителей своей строгостью и динамичностью.

На полотне царь изображен во время строительства Петербурга. Он стремительно шагает навстречу невским вет-рам. Его сподвижники пригнулись и едва поспевают за ним. Весь творческий путь Валентина Александровича представляет собой поиск новых путей выражения художественного образа. Он был великим мастером портрета и, кого бы ни писал, всегда отдавался работе полностью и беззаветно. Валентин Серов оставил после себя поразительную по глубине и проникновению в характеры людей галерею портретов. Он часто писал их по заказу богатых и высокопоставленных людей. Серов писал настоящие парадные портреты – торжественные, разнообразные по композиции. Он создал целый ряд портретов банкиров и купцов, адвокатов и светских красавиц, ученых и артистов, членов царской фамилии и писателей, композиторов и художников. Постоянная работа над портретами тяготила художника, и он находил себе отдушину, рисуя портреты детей и пейзажи, основной темой которых стала русская деревня. В этих картинах он пытается передать радость слияния человека с природой, ему нравиться изображать простой крестьянский труд, красоту обыкновенного человека.

Детей Серов любил рисовать всегда. Это его собственные сыновья и дети знаменитых людей, как на картине «Мика Морозов».

Портрет великой актрисы М. Н. Ермоловой, которая была благородным и строгим человеком, стал для художника настоящим памятником. Художник смотрит на модель снизу, и её стройная фигура в черном платье возвышается, как торжественная колонна. В лице ощущается чувство достоинства, сила духа, большое мужество. В своей творческой жизни Валентин Серов проявил себя не только как художник, который активно воспринимал все новое, но также как удивительно разноплановый в жанровом и в техническом отношении мастер. Он пробует себя в карикатуре, пишет в различной графической технике – акварели, пастели, литографии, темпере, уголь. В последние годы жизни Серов создал несколько вариантов картин на сюжеты из античной мифологии.

Использованная литература:

• Большая Энциклопедия: В 62 томах. Т. 45. – Москва : ТЕРРА, 2006. – С. 11. : ил.

• Кто есть кто в мире / главный редактор Г. П. Шалаева. – Москва : СЛОВО : Эксмо, 2006. – С. 1295-1296.

• Русское искусство : Детская энциклопедия / автор Г. Ветрова. – Москва : Белый город, 2000. – С. 39-40. : цв. ил.

• Рычкова, Ю. В. Краткая история живописи / Ю. В. Рычкова. – Москва : РИПОЛ КЛАС-СИК, 2002. – С. 286-288. : ил.

• Сергеев, А. А. Русские живописцы / А. А. Сергеев. – Москва : Белый город, 2006. – С. 42. : цв. ил. – (История России).

• Соловьев, В. М. Русская культура. С древ-нейших времен до наших дней / В. М. Соловь-ев. – Москва : Белый город, 2004. – С. 557. : цв. ил.

• Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоратив-но-прикладное искусство XVII-XX веков / главный редактор М. Д. Аксенова. – Москва : Аванта+, 2003. – С. 478-483. : ил.

• Я познаю мир. Великие художники : дет-ская энциклопедия / И. А. Андрианова ; худож-ник О. А. Васильев. – Москва : АСТ : Астрель, 2005. – С. 179-188. : ил.  

Картинка:   https://yandex.ru/images                                                                                                                 

Составитель: В. Коротчук

"Мастер бытовой картины"

August 04, 2019

Илья Ефимович Репин – мастер бытовой картины, портретист, исторический живописец.

Родился Илья Ефимович в 1844 г. в украинском городе Чугуеве неподалеку от Харькова. Он поступил в топографическую школу, затем обучался у местного художника, который делал росписи в церквах, сам выполнил несколько заказов. На вырученные деньги поехал учиться в Петербург. Сразу попасть в Академию художеств ему не удалось, поэтому он поступил в Рисовальную школу общества поощрения художников, где познакомился с Иваном Николаевичем Крамским. Это знакомство надолго определило творчество живописца.

В 1864 г. Репин поступил в Академию художеств.

Первая картина, которая принесла молодому живописцу шумную известность, - «Бурлаки на Волге» (1870-1873 гг.).

В 1873 г. Илья Репин закончил академию и как лучший выпускник получил возможность съездить за казённый счет во Францию и Италию, где восхищался мощью Микеланджело, солнечными красками Тициана, драматичностью картин Рембрандта – и всеми силами стремился вернуться на Родину.

Чувствовал, что только жизнь родной земли способна напитать его творческими соками.

Вернувшись в Россию, Репин снова обратился к реалистическим сюжетам, увлекся исторической темой.

Репин был компанейским и доброжелательным человеком, поэтому у него было множество друзей.

Илья Репин вошел в историю и как крупнейший художник-портретист. Он создал целую галерею портретов своих современников. И за каждым изображением стоит незаурядная личность.

Художника привлекали не переломные моменты в истории, а ситуации, в которых наиболее полно раскрывались те или иные человеческие чувства и состояния.

Но в любой картине Репин оставался верен одной теме – теме современной России.

Использованная литература:

  • Кто есть кто в мире / Гл. ред. Г. П. Шалаева. – Москва : СЛОВО : Эксмо, 2006. – С. 1210-1211.

  • Сергеев А. А. Русские живописцы / А. А. Сергеев. – Москва : Белый город, 2006. – С. 30-31. : ил. – (История России).

  • Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII-XX веков / Глав. ред. М. Д. Аксёнова. – Москва : Аванта+, 2003. – С. 379-383. : ил.

 

Картинка: https://yandex.ru/images/

 

Составитель: В. Коротчук

"Поленов Василий Дмитриевич - художник и педагог"

May 31, 2019

Василий Дмитриевич Поленов — выдающийся русский художник, педагог, профессор ИАХ, Народный художник РСФСР, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы.

Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня) 1844 года в Петербурге в высокообразованной дворянской семье. Его отец  был дипломатом, страстно увлекался археологией и библиографией. Мать была детской писательницей и талантливой художницей.

Поленов с юных лет был наделён разносторонними талантами. Он поступил на физико-математический факультет Петербургского университета, а закончил юридический. Одновременно он про-

должал обучение и в Академии художеств, которую окончил наравне с университетом.

Осенью 1871 года В. Д. Поленов получил в Академии художеств большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» и право поездки по Европе в течение 6 лет на средства Академии.

За годы путешествия Поленов испробовал все жанры живописи, много работал на пленэре, свидетельством чему являются многочисленные этюды, отличающиеся новизной выбранных мотивов, решением сложнейших пленэрных задач.

Продолжительное время художник работал над большим циклом картин из жизни Христа, и написано было более пятидесяти картин на евангельские сюжеты.

С юных лет и до последних дней он много путешествовал. Во время поездок художник работал особенно много и продуктивно. Европейские турне, два больших путешествия на Ближний Восток к истокам христианства, русский Север, Поволжье, города российской глубинки, прифронтовые территории — все находило отражение в крупных циклах работ.

Василий Дмитриевич Поленов довольно рано стал академиком и получил широкое признание именитых коллег и просвещённой публики.

80–е годы стали годами расцвета художественной и педагогической деятельности В. Д. Поленова. Двенадцать лет он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где воспитал целое поколение первоклассных русских живописцев, в т.ч. И. Левитана, К. Коровина, И. Остроухова, А. Архипова, С. Иванова.

Заметное место в жизни художника занимала музыка. Не имея специального образования, он сочинял оперы и романсы, устраивал домашние музыкальные вечера.

Василий Дмитриевич Поленов творил и достиг блистательных вершин в самых разных направлениях: классический портрет, пейзаж, библейский сюжет, историческая живопись, театральная живопись, иллюстрация.

Использован материал:

"Живописец, монументалист и график"

May 19, 2019

Дейнека Александр Александрович – русский живописец, монументалист и график, педагог, профессор, академик АХ СССР, народный художник СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской премии.

Родился Александр Дейнека 20 мая 1899 г. в старинном городе Курске. Еще в школе он увлекся рисованием, а во время революции вступил в Красную армию и стал художником при политуправлении.

Вскоре Дейнека начал руководить студией самодеятельных художников, однако понял, что ему не хватает знаний, и поступил во ВХУТЕМАС, в класс рисунка. Там он учился у известнейших художников – Кардовского, Штеренберга, но главным своим учителем считал В. Фаворского. Именно от него Дейнека воспринял умение работать с линией и использовать цветовые контрасты.

В двадцатые годы он стал членом-учредителем объединения ОСТ, куда входили также В. Вильямс и Ю. Пименов. Главной проблематикой художников этого объединения считалась индустриальная тема. Предметом изображения в произведениях Дейнеки становятся люди труда, спортсмены.

Новое искусство шагнуло на страницы журналов, и Дейнека становится их активным автором. Он оформляет книги, пробует свои силы в плакате.

В тридцатые годы художник несколько уходит от ярко выраженной сюжетности своих картин и склоняется к лирическим мотивам. Естественно и органично в его творчество входит тема материнства. Он посвятил этой теме несколько своих полотен, одно из которых – «Мать» (1932). Художник делает и пейзажные зарисовки, как например, «Ночной пейзаж».

В 1936 г. Дейнека получил заказ на оформление панно для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Панно было отмечено золотой медалью выставки. Но в Париж его не пустили, и он не увидел свою работу на месте. Аналогичная история повторилась и через двадцать лет, когда Дейнека оформлял павильон на выставке в Брюсселе.

Дейнека любил рисовать обнаженную натуру, умел видеть красоту человеческого тела, причет рисовал его в естественных проявлениях, таким, каким мог видеть его любой зритель.

Важной страницей в его жизни стало оформление станций Московского метрополитена.

В годы войны художник создал картину «Оборона Севастополя» (1942), основанную на цветовом контрасте, где присутствовали три цвета войны: белый, коричневый, красный.

Дейнека много путешествовал по Советскому Союзу, побывал в разных странах, но никогда не рисовал с натуры. Все его обширные, так называемые севастопольские и донские серии картин и рисунков в основном созданы по памяти.

После войны Дейнека сделал несколько монументальных работ – панно для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки и галерею портретов великих ученых для МГУ.

С 1954 г. художник вернулся к преподаванию в Московском архитектурном институте. А с начала шестидесятых перешел в Художественный институт имени Сурикова, где была открыта его персональная мастерская.

А. А. Дейнека был вице-президентом Академии художеств, получил звание Героя Социалистического труда.

 

Использованная литература:

Кто есть кто в мире / Гл. ред. Г. П. Шалаева. – Москва : СЛОВО : Эксмо, 2006. – С. 436-437.

Картинка: https://yandex.ru/images/

Составитель: В. Коротчук

Василий Григорьевич Перов

January 03, 2019

Перов Василий Григорьевич – российский живописец, писатель, академик, профессор.

Родился Василий Перов 4 января 1834 года в Тобольске и был внебрачным сыном городского прокурора барона Г. К. фон Криденера, а фамилию Перов получил по прозвищу, данному ему учителем за хорошее письмо. С перерывами учился в Арзамасской школе живописи у А. В. Ступина (1864-49), затем в 1853-61 гг. в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого, С. К. Зарянко и др.

Василий Перов является последователем П. А. Федотова и одним из создателей реалистического направления в русском искусстве.

Перов начинал свой творческий путь как создатель картин-«рассказов». С 1862 г. за картину «Проповедь на селе» получил золотую медаль от петербургской Академии художеств и заграничное пенсионерство на пять лет в Европу. Работал в Париже, посетил Германию и Италию. Работы парижского периода отмечены растущим интересом к человеческой индивидуальности, тягой к тонкому колориту. В Европе Перов пробыл всего два года: не мог работать вдали от родины.

В. Г. Перов был в постоянных творческих исканиях. Поначалу в его картинах заметно влияние П. А. Федотова.

Основная тематика жанровых картин - убогая и безотрадная российская жизнь.

За картины «Тройка», «Утопленница», «Проводы покойника», «Последний кабак у заставы»  его называли «истинным поэтом скорби». Его картины обличали грубые и жестокие нравы, царившие в обществе, глухоту к чужому горю. Проникнутые сочувствием к человеку-труженику, они находили последователей среди «младших» передвижников.

Став одним из самых маститых передвижников, Перов вскоре почувствовал, что ему тесно в рамках прежних идей. Постепенно художник меняет отношение к окружающему миру. Героями его новых картин становятся люди, чьи интересы далеки от общественных проблем.

Они живут своими увлечениями и по-своему счастливы.

Так, картины «Птицелов», «Охотники на привале», «Рыболов», «Ботаник» поэтичны и полны мягкого юмора.

Василий Перов был замечательным портретистом. Как и в жанровых картинах, он отказался от внешней эффективности, но умел очень точно передать не только внешнее сходство, но и характер, манеры человека. Чаще всего на его портретах изображены передовые деятели культуры того времени.

В 1871-82 годах преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были Н. Касаткин, С. Коровин, М. Нестеров, А. Рябушкин.

К концу жизни Перов выходит из Товарищества и пишет картины на евангельские сюжеты.

Использованная литература:

  • Большая Российская энциклопедия : В 35 т. / Председатель Науч.-ред. совета Ю. С. Осипов ; отв. ред. С. Л. Кравец. Т. 25. П – Пертурбационная функция. – Москва : Большая Российская энциклопедия, 2014. – С. 730. : ил.

  • Большая энциклопедия : В 62 томах. Т. 36. – Москва : ТЕРРА, 2006. – С. 221. : ил.

  • Русское искусство : Дет. энциклопедия / Авт. Г. Ветрова. – Москва : Белый город, 2000. – С. 46. : цв. ил.

  • Соловьев, В. М. Русская культура. С древнейших времен до наших дней / В. М. Соловьев. – Москва : Белый город, 2004. – С. 462-463. : ил.

В. Коротчук

"Художник Юрий Пименов"

November 25, 2018

Пименов Юрий Иванович - советский график, педагог, профессор, живописец, театральный художник и сценограф.

Юрий Пименов родился 26 ноября  1903 года в Москве, в семье юриста, мать была купчихой. В детстве учился в 10-й Московской гимназии, с 1920 по 1925 годы обучался во Вхутемасе. Брал уроки у С. Малютина, В. Д. Фалилеева и В. Фаворского.

 С 1923 года трудился художником в различных журналах. В 1925 году участвовал в образовании Общества станковистов. Вскоре Пименов открыл себя как художника. В это время он работал декоратором в театре. С 1945-1972 преподавал во ВГИКе.

В 1954 году Юрия Ивановича избрали членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1962 году он стал ее почетным членом.

Много работал в театрально-декоративном искусстве, писал рекламные кино-плакаты.

В большинстве работ зрелого периода Пименов раскрывал особенности облика и быта Москвы, показывая жизнь обычных москвичей.

Две самые известные картины – это «Новая Москва», написанная в 1937 году, а также «Фронтовая дорога» (1944 год).

Пименов Юрий Иванович имел ряд наград: Заслуженный деятель искусств и народный художник СССР; Ленинская премия за серию картин под названием «Новые кварталы»; Две Сталинские премии второй степени; Орден Трудового Красного Знамени; Орден Ленина; серебряная медаль от Министерства культуры СССР; золотая медаль с Дипломом первой степени АХ СССР.  

Пименов Юрий Иванович был талантливым и трудолюбивым, он преуспевал в каждом деле, за которое брался.

 

Использованная литература:

  • Большая энциклопедия : В 62 томах. Т. 36. – Москва : ТЕРРА, 2006. – С. 484-485. : ил.

  • Большая  Российская энциклопедия : В 35 т. / Председатель Науч.-ред. совета Ю. С. Осипов ; отв. ред. С. Л. Кравец. Т. 26. Перу-Полуприцеп. – М. : Большая Российская энциклопедия, 2014. – С. 215-216. : ил.

В. Коротчук

Использованы картинки и материал с сайтов:

"Театр зверей В. Дурова"

June 23, 2018

В Москве много театров. Но самый диковинный театр — это, пожалуй, тот, который находится на улице Дурова. Что же в нём удивительного? Есть фойе, зрительный зал, сцена, занавес… Всё как обычно. Но выступают здесь на сцене не люди, а… звери. Этот театр зверей создал заслуженный артист РСФСР Владимир Леонидович Дуров.

В этом году 25 июня В. Дурову исполняется 155 лет со дня рождения. С самых ранних лет, когда Володя Дуров был ещё мальчиком, его тянуло к зверям и птицам. В детстве он уже возился с голубями, собаками и другими животными. Он тогда уже мечтал о цирке, потому что в цирке показывают дрессированных животных.

Учился В. Дуров в военной гимназии, но оставил ее, увлёкшись цирком. И вот юноша Дуров начал работать в цирке. Он там завёл козла Василия Васильевича, гуся Сократа, собаку Бишку. Он их дрессировал, то есть учил проделывать разные номера на арене. Цирк всегда был полон, когда выступал Дуров со своей звериной труппой. Особенно Дурова полюбили дети. Но Дуров был не только дрессировщиком — он был еще и учёным. Он внимательно изучал зверей, их поведение, нравы, повадки. Постепенно Дуров приобретал всё новых и новых животных. Звериная школа разрасталась. «Вот бы построить специальный дом для зверей! — мечтал Дуров. — Им было бы там просторно, удобно жить. Там можно было бы спокойно изучать зверей, вести научную работу, приучать животных к выступлениям».

В. Л. Дуров мечтал о театре небывалом и фантастическом — театре зверей. Много лет прошло, пока Владимиру Леонидовичу удалось осуществить свою мечту. Он приобрел большой, красивый особняк на одной из самых старых и тихих улиц Москвы, называвшейся Божедомкой. В этом доме, расположенном среди зелени садов и аллей Екатерининского парка, он разместил своих четвероногих артистов и назвал этот дом «Уголком Дурова». Теперь «Уголок» расширен. Рядом со старым зданием вырос новый прекрасный белокаменный театр — целый городок. В «Уголке» сейчас находятся и театр зверей, и зверинец, и музей.

Т. Кривоногова

Источник:http://vogelz.ru/rasskazy/durov-v-l/ http://vikent.ru/author/1587/

https://yandex.ru/images

"Русская история и фольклор в картинах Виктора Васнецова"

May 13, 2018

Виктор Михайлович Васнецов – российский живописец, график, сценограф.

Родился Виктор Васнецов 3 (15) мая 1848 года в семье сельского священника. В возрасте 10 лет отправился на учебу в Вятское духовное училище. Его деды и прадеды были священнослужителями, старший брат также посвятил свою жизнь служению Богу. Самый любимый урок в училище у него был – рисование. Учитель заметил старательного ученика и пригласил в свою мастерскую. Также заметил старательного юношу и сам ректор и предложил учиться рисованию.

Учился Виктор Васнецов в Петербурге в рисовальной школе Общества поощрения художеств, а также в Академии художеств и индивидуально занимался у Крамского.

Начинал свою творческую жизнь Виктор Васнецов с жанровых сценок из жизни бедного петербургского люда. О нем говорили, что он – продолжатель Перова, Прянишникова, Маковского.

Основной темой творчества Виктора Васнецова была русская история и фольклор. Кроме картин бытового жанра Васнецов создал множество иллюстраций к произведениям русских писателей, эскизы театральных постановок, портреты, а также архитектурные проекты.

Поэтическая душа звала к сказке, и поэтому он написал семь полотен на сказочные темы: «Баба-Яга», «Кащей бессмертный», «Царевна-лягушка», «Царевна Несмеяна», «Спящая царевна», «Сивка-бурка», «Ковер-самолет». С удовольствием иллюстрировал народные сказки, в каждом доме живут его герои: зловещая Баба-Яга, романтический путешественник Иван-царевич, кони с гривами, похожими на струи воды.

Около двадцати лет отдал Васнецов работе над одним из своих главных произведений – картиной «Богатыри». Васнецов показал народных героев как носителей светлых человеческих идеалов. Сказочно-былинные образы неразрывно соединены с русской природой.

Основное место в творчестве Васнецова занимала книжная иллюстрация.

Использованная литература:

  • Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель Науч.-ред. совета Ю. С. Осипов ; отв. ред. С. Л. Кравец. Т. 4. Большой Кавказ – Великий канал. – М. : Большая Российская энциклопедия, 2006. – С. 651-652. : ил.

  • Большая энциклопедия : В 62 томах. Т. 8. – М. : ТЕРРА, 2006. – С. 274. : ил.

  • Кто есть кто в мире / Гл. ред. Г. П. Шалаева. – М. : СЛОВО : Эксмо, 2006. – С. 235-236.

  • Сергеев, А. А. Русские живописцы / А. А. Сергеев. – М. : Белый город, 2006. – С. 36-37. : цв. ил. – (История России).

  • Я познаю мир. Великие художники : детская энциклопедия / И. А. Андрианова ; худож. О. А. Васильев. – М. : АСТ : Астрель, 2005. – С. 157-162. : ил.

Составитель: В. Коротчук

"Композитор, пианист и дирижёр"

March 31, 2018

Сергей Васильевич Рахманинов – российский композитор, пианист и дирижёр

Родился Сергей Рахманинов 20 марта (1 апреля) 1873 г. в усадьбе Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии, ныне Новгородский район Новгородской области. Будущий композитор музыку начал изучать  с 4 лет под руководством своей матери, а затем пианистки А. Д. Орнатской.

Его дед – А. А. Рахманинов был знаменитым пианистом, автором салонных романсов в 19 веке.

Когда Сергею Рахманинову исполнилось 9 лет, он поступил в младший класс Санкт-Петербургской консерватории как пианист.

В 1885 г. переведён в Московскую консерваторию в класс фортепиано, которую окончил в 1891 г. как пианист, в 1982 г. – как композитор, получив золотую медаль.

В 1893 г. дебютировал как дирижёр в Киеве, а в 1895 г. впервые выступил в Москве.

В 1899 г. с успехом дебютировал в Европе как пианист и симфонический дирижер с исполнением своих сочинений, а в 1909 г. в Америке.

С 1900-1917 гг. им была создана большая часть самых ярких и значительных сочинений.

После революции 1917 года Рахманинова пригласили дать несколько концертов в Скандинавских странах. Он поехал вместе с семьей и больше в Россию не вернулся. Сначала они жили в Дании, потом переехали в Америку. В Америке он добился ошеломляющего успеха, который когда-либо сопутствовал здесь иностранному исполнителю. Композитор тяжело переживал отрыв от родной земли.

Сергей Рахманинов был автором многочисленных фортепианных концертов, опер, симфоний и романсов, в которых гармонично соединились традиции русского и европейского искусства. Творчество Рахманинова соединяет разные эпохи и культуры.

 

Список использованной литературы:

  • Большая Российская энциклопедия: В 35 т. / председатель Науч.-ред. совета Ю. С. Осипов ; отв. ред. С. Л. Кравец. Т. 28. Пустырник – Румчерод. – М. : Большая Российская энциклопедия, 2015. – С. 267-270. 6 ил.

  • Большая энциклопедия: В 62 томах. Т. 41. – М. : ТЕРРА, 2006. – С. 61-63. : ил.

  • Кто есть кто в мире / Гл. ред Г. П. Шалаева. – М. : СЛОВО, Эксмо, 2006. – С. 1202-1203.

  • Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В. В. Медушевский, О. О. Очаковская. – М. : Педагогика, 1985. – С. 255. : ил.

  • Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр. Кино / Гл. ред. В. А. Володин. – М. : Аванта+, 2001. – С. 153-156. : ил. 

 

Составитель: В. Коротчук

Картинка: https://yandex.ru/images/

"Василий Суриков - исторический живописец"

January 23, 2018

Василий Суриков родился в Красноярске 12 (24) января 1848 года в семье сибирских казаков.

Мощь сибирской природы, её суровость наложили неизгладимый отпечаток на характер художника. Здесь из поколения в поколение передавались народные предания и героические сказания, которые воспитали в будущем художнике уважение и любовь к традициям и истории русского народа.

В 1861 году окончил Красноярское уездное училище, где учился рисованию у Н. В. Гребнева.

В 1868 году в двадцатилетнем возрасте уехал в Санкт-Петербург. В 1869-1875 гг.  учился в Рисовальной школе ОПХ и петербургской Академии художеств у Б. П. Виллевальде, П. П. Чистякова и Ф. А. Бруни. После окончания академии ему предложили выполнить часть росписей храма Христа Спасителя в Москве. Здесь же, в Москве была задумана и создана первая из знаменитых исторических картин Сурикова – «Утро стрелецкой казни».

Семь выдающихся полотен создал Василий Суриков, в которых вместил величие и трагизм русской истории.

Историческая живопись Василия Ивановича Сурикова передает его чуткое отношение к русской старине. Она помогает нам ощутить дух ушедших времен. История была для него не каким-то далеким, костюмированным спектаклем, а всегда близким и даже личным событием.

В поздних пейзажах решал не столько пленэрные, сколько пространственные и композиционные задачи. Работал также в технике акварели.

Имя Василия Ивановича Сурикова носят Художественный музей в Красноярске и МХИ. В Красноярске в 1948 г. открыт Музей-усадьба В. И. Сурикова.

 

Использованная литература:

  • Большая Российская энциклопедия : В 35 т. / Председатель Науч.-ред. совета Ю. С. Осипов ; Отв. ред. С. Л. Кравец. Т. 31. Социальное партнерство - Телевидение. – М. Большая Российская энциклопедия, 2016. – С. 445. : ил.

  • Большая энциклопедия : В 62 томах. Т. 49. – М. : ТЕРРА, 2006. – С. 134-135. 6 ил.

  • Сергеев, А. А. Русские живописцы / А. А. Сергеев. – М. : Белый город, 2006. – С. 32-33. : ил.

  • Третьякова, Н. Е. Историческая картина : науч.-попул. издание для детей / Н. Е. Третьякова. – М. : РОСМЭН-ПРЕСС, 2002. – С. 94-99. : ил.

  • Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII-XX веков / Гл. ред. М. Д. Аксёнова. – М. : Аванта+, 2003. – С. 383, 386-388. : ил.

Картинка: https://yandex.ru/images

В. Коротчук

"Михаил Константинович Клодт - российский живописец"

January 10, 2018

Михаил Константинович Клодт - выдающийся российский художник-пейзажист, график, педагог, профессор Санкт-Петербургской академии художеств.

Родился Михаил Клодт в Петербурге 30 декабря 1832 года (11 января 1833 года), сын гравёра Константина Карловича Клодта, племянник скульптора Петра Карловича Клодта.

В юном возрасте учился в Горном кадетском корпусе. В 1851 году, в восемнадцатилетнем возрасте, Михаил Клодт поступил в Академию художеств. Обучался он в классе профессора М.Н. Воробьева, преподававшего в то время ландшафтную живопись. В 1853 году за одну из ученических работ Совет Академии удостаивает Михаила серебряной медали второй степени. С этого момента Клодт становится стипендиатом Общества поощрения художников. А в следующем году за картину «Вид на острове Валаам» молодой художник награждается золотой медалью второй степени. Это полотно было показано на академической выставке 1857 года и имело хорошие отзывы критики. В 1858 году Михаил Константинович заканчивает Академию. За картину «Вид в имении Загезаль близ Риги» художник получает Большую золотую медаль первой степени и вместе с ней право на поездку в Европу в качестве пенсионера сроком на три года.

В мае 1858 года Клодт с большим желанием работать и совершенствовать свое мастерство отправляется в Швейцарию, затем во Францию. Но художник чувствует себя неуютно за границей, его тянуло на Родину.

В январе 1861 года художник возвращается в Россию, и устраивает свою личную жизнь.

По впечатлениям от поездки в Европу он написал картины, в рамках академических канонов в сочетании с романтическими мотивами. В 1862 году за эти работы Михаил Константинович получает звание академика.

Летом 1863 года родственники пригласили Михаила c женой погостить в Мценский уезд Орловской губернии. Именно здесь, в провинции, художник обретает душевную гармонию, находит темы для своих будущих работ. Работая сначала в Орловской, а затем в Тульской и Смоленской губерниях, Михаил Константинович создает ряд «российских» пейзажей.

При создании своих картин М.К. Клодт обращал внимание на каждую мелкую деталь, добивался скрупулезной точности, порой по несколько раз переписывая картину. Поэтому на создание картины у него уходило много времени.

В 1873 году его зачислили в Академию художеств на профессорский оклад, где он проработал до 1886 года.

Умер Михаил Константинович Клодт 16 (29) мая 1902 года в Петербурге.

 

Использованная литература:

Большая энциклопедия: В 62 томах. Т. 22. – М. : ТЕРРА, 2006. – С. 91.

 

Использован материал сайта:

http://www.comgun.ru/vernisage/3632-raboty-xudozhnika-klodta-mixaila-konstantinovicha-chast-1-34-foto.html

http://www.artsait.ru/art/k/klodtmk/main.htm

В. Коротчук

Please reload

© 2016 Центральная детская библиотека МО г. Алапаевск.